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吴莫愁的怪和独特，固然可以形成卖点，但从出道至今，她本人倒是一直没有利用这个卖点。实际上，表面上看起来吴莫愁吸引人注意的，往往是她外形的怪，和演唱方式的不走寻常路，但尤其是后者，其实还是建立在她扎实演唱技巧基础上的。你可以说她的风格未必适合所有人的口味，但却绝不能以单纯娱乐化的方式，去否定她音乐的功底。要知道作为吴莫愁的师傅，台上经常不正经的哈林，在音乐上却是很严肃的，不会拿自己音乐口碑开玩笑。
吴莫愁当然不是完美的，她还是一个一边在舞台上大放异彩，一边通过不同的作品，慢慢将自己的状态磨合到最佳状态的新人歌手。这种处于摸索和进步的状态，对于一个新人来讲，绝对不丢脸，甚至这种不完美，才是一个新人应该有的正确完美。如果一个新人歌手一出道，就唱得绝无瑕疵、天衣无缝，这样的完美反而是一种成长的不完美。
新人总要尝试。于是有了大气范儿的《我相信》，妖魅的《不请自来》，以及复古又轻盈的《青春不下线》。《我相信》作为第二季“中国好声音”的加油歌，实际上对于年纪轻轻的吴莫愁来讲，不谛于一个全新的挑战。虽然是一首当代节奏蓝调风格的作品，但作品在编曲上，为了符合活动主题曲的舞台大气效果，也特别打造出一种席琳·迪昂式作品的气质。这就要求原本习惯唱小情歌的吴莫愁，更拓展出声线的凝聚力和张力。而吴莫愁确实也完成的相当不错，不仅呈现出她原本就具备的真假音转换技巧，尤其是在副歌部分，更能够将自己喉音浓郁的发音，与穿透力极强的高音，很好地结合并转换。在一首作品里既做到了保持本色，又能够在音域和气质上，有所突破。
《不请自来》作为伍乐城和林夕这对香港乐坛金牌组合的作品，其诡魅的氛围，也让人想起刚出道时关淑怡的作品。当然，相比关淑怡那个时代的唱腔，当代的吴莫愁在声线运用上，无论更增加了戏剧化的效果。值得一提的是，在这首氛围感极强的作品里，也对歌手提出一种非常高要求的氛围塑造力。不同于一般的卡拉OK歌曲，只需要照部就搬的演绎，唱准每个音就可以，这首歌曲更需要考量一个歌手的再创造能力。而吴莫愁无疑通过其散发着氤氲气息的声线，通过自己对旋律随兴又即兴的旋律，这就让作品具有完全个人化的标签，而且是流动的标签，难以模仿和复刻的标签。如此高的完成度加上声线个性，确实值得你点个赞。
偏雷鬼曲风的《青春不下线》，不考虑它《诛仙3》网游主题曲的背景，单纯作为一首歌曲，依然相当赞。看似拖拽夸张和富有戏剧性唱腔，配合轻盈活泼的节奏，反而有种化为绕指柔的美感，让有力度的节奏变得更摇曳和富有优美的韵律。而演唱技巧上鼻音、即兴及真假音的运用，也更自然。或许用传统的角度来讲，这样的处理显得复杂和过于华丽，但也请不要忘记，这已经是21世纪的第二个十年。而声乐技巧和趁势，也总是处于不停地变化的过程中的。对于吴莫愁这样的新人歌手来讲，能有超强的辨识度，能有娴熟的掌控技巧能力，已经能够运用声线特质再创造作品，还能够具备一定的大气气质，好像在这个阶段，已经不能要求更多了。