从内地电影市场的现状不难发现，如今在票房上能取得最大投资产出比的影片并非大导演手下的大片，而是中等成本的类型片，比如青春片、小妞片、惊悚片，就连原以为冷门的战争动作片《战狼》都卖出了5亿票房，可见大导演大题材已不再是观众的心头好，利用鲜明的题材类型勾起观众的好奇心才是重中之重，类型片对国产大片的挑战也愈加热烈。

　　近日，由彭顺执导，王珞丹、周渝民主演的《宅女侦探桂香》定档7月24日，这部影片同样走类型化路线，打出“小妞侦探”的旗帜，在热门的小妞题材中加入侦探元素，辅以爱情元素的调味，打造出了一部集侦探、爱情、喜剧于一体的全新类型片，或将在暑期打败国产大片，掀起一股新的女性侦探类型片风潮。

　　有人说，内地电影市场变得越来越奇怪，这不仅表现在《速7》首日3.34亿的惊人票房上，还表现在战争片《战狼》的大卖以及青春片经久不衰的市场反馈上。与这些喜人票房成绩相比，国产大片却显出老态龙钟的状态，《黄金时代》、《一步之遥》、《太平轮(上)》接连票房失利，让人惋惜的同时也让人深思，到底是什么导致了国产大片的沦陷？其实归咎于国产大片的三大误区，这也是类型电影挑战国产大片的时候，需要注意的地方。

　　误区一：导演大牌就能保障票房

　　先从这些国产大片本身来说，无论是《黄金时代》的许鞍华、《一步之遥》的姜文，还是《太平轮(上)》的吴宇森，这三大导演的量级都是华语最强级别，在华语电影圈有着举足轻重的地位，特别是对7080后而言，他们的名字就是票房和品质的双重保障。

　　但笔者要说的是，对于90后甚至是00后而言，许鞍华、姜文、吴宇森包括张艺谋，都不再是他们走进电影院看电影的理由，甚至有的年轻人连他们的名字都没听过。一位94年的女观众直接表示不会因为大导演去看电影，“主要还是看剧情，而且恐怖、魔幻、爱情、喜剧都会去看。”在90后的这种观念下，对于电影而言，大牌导演们的大部分作用只体现在媒体人们集体自嗨的营销上，再多的封面、再多的专访、再多的曝光，也无法赢得90后大众观众的心，因为在对导演不了解不关心的前提下，知名导演的存在只有小范围内的传统意义。

　　相比之下，《宅女侦探桂香》的导演彭顺虽然没有张艺谋、姜文等人的影响力大，但却拥有自成一派的风格，也就是他擅长的侦探悬疑风。但重点不是这个，重点在于这部影片的题材恰恰是90后观众喜欢的风格，在小妞电影的前提下，彭顺在影片中加入侦探元素，女主角王珞丹的异次元性格和男主角周渝民的高颜值出演，迎合了年轻观众的角色和观影喜好。

　　误区二：逼格高就有人看

　　说完了导演，就该说说观众。

　　“高逼格”，是《黄金时代》、《一步之遥》、《太平轮(上)》等票房失利影片的共通点，《黄金时代》围绕作家萧红的一生展开论述，影片全程自带光芒，文艺作家萧红的传奇一生在汤唯的演绎下，呈现出鲜明的时代特色和时代变迁中的苦与难，随处可见的诗句也展示出这部影片“目中无人”的逼格。至于《一步之遥》和《太平轮(上)》，也都是从时代角度出发，或是用舞台剧的癫狂手法，或是战争的情感传递，讲述社会百态，小人物和大爱情在两位名导的手下充满力量，也让人深思。

　　但导演的高逼格除了能为电影带来品质口碑外，却没能在票房上有明显助力作用。对当下主流电影观众而言，看电影除了是一项艺术行为，更是一项娱乐活动，享受的是过程，如果一部电影无法给他们带来情绪上的波动或者视听上的享受，那对他们而言就是一次失败的观影。《黄金时代》诚然逼格爆棚，对观众来说却只是在看一个女人平淡的一生，《一步之遥》诚然众星云集，表达的主题却过于遥远，《太平轮(上)》诚然场面宏大，对观众来说却只是三段略显狗血的爱情。就如有的观众会直言，“我看不懂。”

　　所以现实地说，并不是所有的观众都是高逼格文青，大部分观众都是来自民间，喜欢的还是接地气的情怀。如《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》甚至是《战狼》，它们能够大卖，靠的就不是逼格，而是接地气的情怀，无论是青春片的怀旧，还是《战狼》的爱国情怀，都有它打动观众的点。

　　当然，并不是票房高的电影都没有逼格，也并非所有中等成本的类型片都能取得高票房，最终靠的还是影片本身的品质和物料品质以及话题传播度。《宅女侦探桂香》这次就打算走“高品质+热话题”双线，从海报到剧照到视频，都坚定“小妞侦探风”，而且从前几天发布会后曝光的海报和剧照来看，也确实提前赢得了网友的好奇和期待。至于情怀上，《宅女侦探桂香》仍然从女生角度出发，讲述她们在生活和情感上低情商的一面，无厘头式的表现手法十分新奇。

　　误区三：只要演员够大牌够话题就行

　　很多电影喜欢在宣传期间炒作演员新闻，上至一线大牌下至五线小咖都要拿来炒一炒，无论是通过上节目也好，还是发表言论也罢，都在上头条的路上不抛弃不放弃。但事实却是，就算炒到所有主创都出轨，也没办法拉高票房。如何真正地提高影片的话题度，还是要从电影本身出发，也就是内容为王。

　　这里可以举出若干例子。《致青春》当时的营销大家可能还有印象，宣传团队从“青春”命题出发，打造出“长得好看的人才有青春”这句金句，接着在新媒体传统媒体上大作青春文章，连同病毒视频的全网传播，将青春怀旧传递到每个渠道中去，引发全民忆青春风潮。惊悚片《京城81号》也如是，宣传团队先是在贴吧、论坛等新媒体渠道传递冥婚元素，引起网友的讨论，再一步步曝光影片中的冥婚故事，利用原址的影响力，将冥婚引到现实中来，成功酝酿出一部充满中国风恐怖元素的影片。

　　第三个经典案例就是前段时间屡登头条的电影《战狼》，在所有人都不看好的情况下，这部战争动作题材的影片为何能突出重围，最终拿下5亿票房，负责宣发的恒业电影老总陈辉表示，“成功的宣发必须是内容和渠道的双重发力，先从内容出发，点燃观众对电影的欲望，再从渠道出发，用渠道去再次传递内容。而且千万不要小看观众的情怀影响力，要坚持由始自终的宣传理念。”

　　陈辉对《宅女侦探桂香》也十分看好，“《战狼》的话题在于爱国情怀的点燃，而《宅女侦探桂香》的话题将从‘小妞侦探’这个定位出发，而且这类题材在国产片领域还是空白，《宅女侦探桂香》的出现会让人眼前一亮。”

　　类型片VS国产大片 最好的结局是双赢

　　至于国产类型片的异军突起，大家都有目共睹，笔者在前文也有所提及。从青春片热潮的掀起，到惊悚片的几亿票房，再到如今《战狼》在战争动作题材上的突破，无一不是国产类型片的成绩。它们在中等成本的制作基础上，通过精良的物料和极具创意的落地活动，衍生出巨大的话题影响力，以较为亲民的方式赢得观众关注，继而转化为票房。

　　在未来，究竟是国产大片扭转颓势，还是类型片称王，现在还不好说。但相信如果双方对市场和品质都有所调查和保证，而且能对症下药地推进宣发进度，一定都能取得应有的票房成绩，这也是未来国产电影格局发展的正确方向。陈辉表示，“国产电影格局还处于重塑阶段，我们不希望任何一方失败，当然是每个类型都有观众买账最好，但作为创造电影的人，应该把电影品质放在首位，无论是国产大片也好，类型片也好，最好的结局是双赢。”