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《电影中国》：鬼神的题材很敏感，《消失的爱人》在创作阶段有没有担心过审查会碰到问题？最终又是怎样过审的？
黄真真：没有太多担心。这部戏的主题是通过灵魂归来去发现大爱，这和传统的鬼片有很大不同，鬼片一般都是复仇主题，这一部刚好相反，回来是为了做以前没做的事情，以及安排身后事，有爱情、亲情、友情，很感动。因此很顺利就过审，需要改动的部分也很少。
另外，我觉得这部片的过审意义非常，这标志着国产电影走前一步，我们需要更多的题材去和进口片竞争，我们有这么大的市场、这么多观众，如果国产片的创作范围太窄，只局限于喜剧片和青春片，其实是很浪费的。
《电影中国》：很快引进片的数量全面放开，这对国产片的创作会造成更大压力吧？
黄真真：所以我觉得我们的限制放开也很重要，不然竞争力很低，如果只有某一类喜剧片、青春片、怀旧片，题材太单一，很难满足观众口味，以后悬疑片、惊悚片的尺度放开，会吸引更多的观众。
《电影中国》：为什么您的《倾城之泪》到《被偷走的那五年》，再到这一部《消失的爱人》，都是聚焦略带沉重、不完满、有各种问题的爱情或婚姻，为什么不拍一部感情完美的青春片？
黄真真：首先我拍电影从来不跟风，我只愿意去拍自己喜欢的类型，只有这样才能拍得好，我自己有一份热情，不管有什么阻碍，都会去做。如果有投资人跟我说某种类型流行让我来拍，但我没兴趣的话会觉得很委屈，也会缺少冲劲去做到最好。我是一个创作人，希望跟着自己的感觉走。现在回顾我过去几年的作品，《倾城之泪》不太成功，当时也有些水土不服，《被偷走的那五年》就好了很多，因为我在大陆生活了一段时间，慢慢熟悉大陆观众的口味和文化。
至于为什么不拍青春片，《六楼后座》是我很早拍的青春片，这个题材已经拍过了，所以到现在我没有特别想拍这个题材。另外，我自己长大了，很多东西，对爱情、对亲情的看法有点不一样，最好人生没有遗憾，可以做一些既娱乐又有启发的题材，比较有意思，我当然希望自己的作品有很好的票房，但同样也得是一部有意义的电影。
《电影中国》：《消失的爱人》这个故事的框架的怎么来的？
黄真真：我爸爸去年离开了，他和我非常亲密，最重要的是，我读完电影，毕业的时候，全世界没有任何一个人相信我可以当导演，只有他这么多年来一直很支持我。他走的很突然，我的继母每天都还在和他说话，觉得他的灵魂在家里。包括饭菜都准备两份，有一次我们一起出去吃饭，在餐厅她和我说“真真，我不知道你爸爸有没有来，也给他准备一套餐具吧！”所以我就开多一个位置，吃的东西都准备三份，这种情感让我很感动。
很多时候你爱一个人，他的身体已经消失了，但你对他的爱是永远的。她问我你觉得他有没有来？我跟她说，你相信的话他就在，不相信他就不在。所以我觉得这个题材很感动，也会让观众有共鸣，就决定拍这部戏。
《电影中国》：那也就是说剧本是自己写的吧？
黄真真：这部和以前所有的戏都是我自己写的。我比较喜欢自己编剧，这意味着一部电影从零开始，感觉非常深，拍的时候就会觉得容易些，没有什么解决不了。比如出一场外景，突然下雨了，也可以改一下继续拍。
《电影中国》：肯定有不少影迷质疑片名和大卫芬奇那部“撞车”，这其中的缘由是什么？
黄真真：我们最初定的片名是《看不见的秘密》，但是好神奇，我们开拍后的第一个外景就是去了云南雪山，第三天拍了一个镜头，需要大概10个小时，我要把演员吊在悬崖，因为要航拍，得等到天气适合才能开始，足足准备了7个小时，我们拍了7条，只有一条是成功而且是我要的，是第五条，但晚上看的时候偏偏不见了，其他都在，完全没有痕迹。为了这个镜头重拍，延误了后面去台湾拍的时间，花多了100万。我们回到台湾，第一天又是这样，不见镜头，身边的人说一定要改片名，我的拍档也说，要不叫《消失的爱人》吧！我说这个名字不错，当时并不知道《gonegirl》是叫这个名字，香港都翻译成《失踪罪》，所以当天拍板，又去重新申请片名。拍完之后才知道名字相同，其实真的是个小小的误会，如果知道的话肯定不用这个。
《电影中国》：为什么男女主角选择黎明和王珞丹？有没有年龄差距上的担心？
黄真真：完全没有。我觉得担心种族、年龄差距的人，其实都比较传统，我不是一个传统的人，爱情本来就可以跨越种族、年龄的界线。
我选黎明是因为写完剧本觉得角色特别适合黎明，他对爱情的那种执着、单纯，很像甜蜜蜜里面的角色，这种气质不是每一个人都有，黎明是比较单纯的那种人，你不会找他去演一个很坏的人。黎明本身也很喜欢这个剧本，他看完立刻回我电话说，他被剧本感动哭了，认为十年碰不到这么好的一个剧本，马上就答应出演。
王珞丹是一个不太传统的演员，她常常想突破。所以我就联系了他们，和他们独立的见面，见完面觉得非常适合，唯一一个担心是王珞丹跟我说，黎明是她的偶像，偶像变成老公，需要消化一下。我就约了他们见面，很快就变成朋友、很熟了。
《电影中国》：对两个人的表现打多少分？
黄真真：都是8分半吧！两个人都有突破。有一场戏黎明演的非常好，观众一定会流泪。在拍之前我跟他沟通，问需要先培养一下情绪吗？他说不需要了，我不需要演，我活在里面就可以了。因为他这几年经历了很多东西，比如结婚、离婚，生意有好有坏，父亲也离开了。看剧本的时候很多感觉在五年前演不出来，现在可以。这场戏安安静静的开始，他进来一演，泪就很自然的流下来，我旁边的很多男生都忍不住的哭了。
《电影中国》：拍摄过程中最难忘的是什么？
黄真真：雪山吧！雪山我们爬到5000米，去之前我们吃了一个星期高山症的药，但一上去第一天八成的人都有高山症，戴着氧气拍戏，有一些还在吐，很辛苦。摄影机移动几米的距离，就要15分钟，非常艰苦，但心情和感觉是不一样的，好像马上就开阔了，所以大家没有退缩的。有时我说风太大了，休息一下再拍，工作人员反而会说，不要了，站在这里等等就好了。
《电影中国》：影片既然有“奇幻”的标签，一定会用到特效吧？有多少个特效镜头？在这部分能否介绍一下？
黄真真：大概有100多个吧！不算太多，影片里的灵魂归来不是用特效去表现的，而是用演员去表现的，但是剧本有一个梗，是灵魂归来之后，爱她的人能看见，不爱的人看不到，这其实是增加了演员的表演难度，因为在演对手戏的时候，明明演员站在你的面前，但你还要装作没有这个人，这样才能看起来自然。雪山部分是请了好莱坞的团队做的特效，主要用到绿幕。
《电影中国》：影片从拍摄到后期完成一共用了多长时间？
黄真真：从写剧本到筹备到拍到剪到特效，一共用了一年的时间，拍摄周期是三个多月。影片的幕后制作班底非常强大，特别是配乐，我们去了维也纳，找到了曾参与《阿凡达》、《悲惨世界》等诸多好莱坞电影的捷克电台交响乐团坐镇，并邀请来指挥家廖原，而原创音乐都出自雷颂德之手。
《电影中国》：您称这部电影是您最骄傲的作品，为什么会这么说？对这部影片的票房会因此有很大期待吗？
黄真真：首先是因为我第一次尝试了悬疑和动作元素，并且出来的效果非常好，也让我发现自己其实可以拍悬疑片；另外一部分是为了纪念我爸爸，因此拍完之后我非常喜欢，我相信我爸爸也会看到，他知道我的心意，所以我觉得非常有意思。
票房我觉得应该不错，但我不会去预估有多高的票房，这不是我最关心的，自己尽力就好了。这就又回到你之前的问题，你问我为什么不拍青春片，如果现在我拍青春片，票房不好我就会很生气，本来就不是我想拍的，又票房不好。但是如果是我用心拍、喜欢的戏，我会很有信心票房会很好，但万一不是那么好，我也不会后悔。
《电影中国》：从“女权导演”到“情感专家”再到“最懂女人心”的导演，外界对您有诸多评价，您喜欢给自己和自己的电影一个什么标签？
黄真真：我觉得最近公司帮我宣传，贴的一个标签不错，就是“真系列”，我拍的每部片重点是都很真，真的情感、真的交流，从《女人那话儿》到现在，可能拍的手法或是类型不一样，但还是会看到黄真真在里面。而且我本人也是蛮真实的，我妈帮我改的这个名字，其实和我的个性很契合。
《电影中国》：像《女人那话儿》这样写实的电影还会不会再拍？
黄真真：当然会。其实我觉得拍片是缘分，好像拍拖一样，为什么三年前我跟这个男生拍拖而不和那个男生拍拖？那是当年的缘分。所以我永远不会说我就拍哪一种类型，作为一个导演，最好是你不要重复，常常去挑战自己，变化是好的，不要爱情片拍的很好就继续拍，赚多一些钱。《女人那话儿》这种类型我最喜欢拍，最像我，很开放、很自然，可能没有几个人拍的比我好。我的性格会让被我访问的人很open。
《电影中国》：那是不是可以理解为你以自己的喜好为导向，而不去考虑市场的需求？
黄真真：我自己完全不是。但我去年开了公司，我的拍档是负责帮我宣发的。我通常开一部戏，都会有三个备选的剧本，我会让他给我建议，比如他说你先拍3吧，比较容易宣发。所以我们的组合很好，变成我集中注意力把电影拍好，把票房、宣传交给他，这样比较单纯。如果一个导演在拍电影的时候一直想着怎么样宣传啊，有什么卖点啊，就会变得不单纯了。
《电影中国》：影片在玉龙雪山实地拍摄，高山摄影对摄影师来说是不小的挑战在这部分都碰到了哪些困难？摄影团队如何组成？
黄真真：第一，我们不可以带好多器材上去，我们上去跟其他人一样，是坐的小吊车。轨道、摇臂都不行，就要想办法，只能利用非常原始的方法去拍，出来的效果也非常棒。比如有一场戏，要拍演员滚下来的镜头，我们就用橡皮艇，把机器和摄影师用威亚吊着，放在橡皮艇上，演员在旁边同步，一二三一起下去。最终完成的画面也非常棒。
《电影中国》：看了制作特辑，看到摄影机用到了ARRI，一共架设了几个机位，摄影机和镜头如何选择？在玉龙雪山上还运用了哪些辅助设备？为什么没有用更小型、轻便的摄影器材？
黄真真：一共用了两台摄影机，我们知道有很多小的摄影机，但当时来不及，也租不到，云南附近有的小机器都被别人租走了。
《电影中国》：现在很流行IP的概念，您有没有想过把别人的小说拍成电影？
黄真真：有。但因为我自己创作了很多很精彩的东西，还没拍完，所以没特意去找IP，现在还有五六个项目，都是非常精彩，并且是我自己写的剧本。有一些可能还没有完整的剧本，但已经有分场了，要做成剧本只需要一两个月的时间。IP的方向我是同意的，尤其是从商业的角度去考量。但我还没有这个必要。
《电影中国》：一年下来特别卖座的国产片可能也就喜剧或主打特效的电影，您怎样看待这样的现象？
黄真真：我知道为什么，大陆人现在压力太大了，所以很喜欢喜剧。上班压力很大，下班后不要再让我思考东西了，来娱乐我吧！另外也有一部分喜欢看真的感情的电影，这么繁忙的社会，找新的感情也不容易。所以这两个点是观众比较喜欢的。一个国家发展好快，很忙的时候，就会需要“松”一点的电影。
但我没有拍喜剧的计划，我前面也说过，我拍电影，不根据自己的喜好，不自然的去拍是不行的，因为我是香港人，不是我的幽默就是你们的幽默，这点我非常清楚，我不贪心。每个电影导演都应该了解自己的位置，知道自己的强项在哪里，你觉得我可以让一个大陆的导演来香港拍港产喜剧吗？肯定不行，所以我从来不会说现在喜剧很好，黄真真去拍喜剧，去赚钱吧！这不可能的。（刊载于《电影中国》2015年12月号杂志）