时刻新闻
征集活动组委会相关负责人介绍，“中国环塔（国际）拉力赛主题歌”歌词需紧扣“超越梦想、征服自我、挑战极限”的主题，立意深刻，深入浅出，贴近环塔拉力赛体育运动，反映环塔拉力赛“勇于拼搏、团队互助、公益环保”的比赛精神，融入丝绸之路历史文化底蕴和“世界环塔”美好愿景，把“环塔”承载的人文精神用音乐的方式呈现给世人。征集组委会要求参选歌词是未曾以任何形式发表的作品，歌词要积极向上、抒发对环塔拉力赛运动的热爱，展示环塔比赛的魅力、有助于点燃比赛的热情，同时歌词内容上要求主题鲜明，具有“通俗流畅、易于传唱、感染力强、魅力持久”的艺术特性。关于投稿方式，相关负责人介绍说，需以电子邮件形式报送参赛歌词，词作文件需以word 格式发到征集专用邮箱shanghai@xwx.cn，提交参选歌词时需注明作者姓名、单位、手机联系方式等详细信息，截稿时间为2016年4月5日。
关于“中国环塔（国际）拉力赛主题歌”歌词的评选，组委会负责人表示，将邀请部分相关专家与音乐界名家参与评审，最终会选出1首作品作为环塔拉力赛主题歌歌词，颁发证书，由著名唱作歌手帕尔哈提为主题歌词进行谱曲并演唱【帕尔哈提公众号：PerhatQetiq】，同时给予入选歌词作者人民币30000元作为奖励。
本次征集活动在互联网、微信公众号等平台展开，评比结果将在环塔官方网站（http://www.atr123.com/）和星外星音乐（http://www.xwx.cn）及微信公众平台公布。最终的入选歌词将由帕尔哈提先生谱曲演绎，并会在今后与“环塔拉力赛”有关的推介会、网络社区、公益、旅游等活动中热宣。
“中国环塔（国际）拉力赛主题歌”歌词征集活动由中国环塔（国际）拉力赛组委会与上海星外星文化传播有限公司联袂开启，旨在繁荣地域文化，提升环塔拉力赛的品牌魅力，增强大众的凝聚力与向心力，为生活提质，为梦想加油。
第三季中国好声音亚军-著名唱作歌手帕尔哈提
好声音人气悍将-著名歌手帕尔哈提的公众号二维码
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近日，上海星外星联袂成名于央视“星光大道”舞台的明星保安歌手张争推出了音乐专辑《我是小保安.幸福就好》，其中涵括了《鸟叔的爱》、《房东房客》、《秋叶黄》、《战友离别情》、《幸福就好》、《小老公大老婆》、《爱情传说》、《幸福的宝》、《我是小保安》等9首音频歌曲与《我是小保安》、《幸福就好》、《鸟叔的爱》、《战友离别情》等4首MV作品。这张专辑里既有对爱情的向往与理解，也有对百态人生与大众幸福的思考，还有对友情的珍爱以及对理想的追寻，整体上给人温馨、浓情与励志的积极印象。据了解，张争的专辑《我是小保安.幸福就好》将于近期登录各大音乐网站，有望掀起一股正能量的草根音乐风潮。
张争，艺名小保安，1988年出生于山东，2011年以强悍之势进入《星光大道》舞台，演绎天分得到充分发挥，终以高人气成“无冕之王”。张争从一名大厦保安员走上《星光大道》的舞台，并从海选一路闯关周赛、月赛、挑战赛，直至登上年度总决赛的舞台，成为家喻户晓的“明星小保安”。曾在万众瞩目的“星光大道”舞台上，张争以朴实、质朴、憨厚和搞笑风格深受评委和观众的喜爱，其具有高度可辨性的嗓音征服了“星光大道”所有评委和听众。张争有犹如孩子般纯真的笑脸，他的低音缠绵动人，他的民歌独具风味。2012年，张争的单曲《我是小保安》发行，获得业内人士一致好评，随后他被应邀参加鸟巢红歌会大型晚会东方领唱，也多次登上中央电视台做特邀演出嘉宾与大型赛事评委。近年来，张争的演绎道路越来越开阔，歌唱事业也如芝麻开花节节高，为众多业界知名人士所看好。
张争的音乐专辑《我是小保安.幸福就好》容纳多个不同的主题，但主旋律无疑是健康向上，积极达观的。专辑中《鸟叔的爱》这首歌唱出了普通人对爱情的渴慕和对爱情的态度，是现代人对理性情感的一种共鸣性的抒发；《房东房客》这首歌曲忆旧思新，前端文化气息浓郁，后端的现实性亦浓墨重彩，唱出了对当今社会面临的严峻现状的理解以及对生活中普罗大众的人文关怀；《秋叶黄》这首歌曲是为即将离开部队的战友而创作的，表达了战友的深情与军人的精气神；《战友离别情》这首歌唱出了战友之间的友情和离别时的不舍之情以及诚挚的祝福；《幸福就好》这首歌曲唱出了人们对幸福与健康的渴望与对生活真谛的思考；《小老公大老婆》这首歌曲唱出男人们对老婆的爱和对美好生活的向往，表达了夫妻之间应相互理解，相互关爱，把握身边美好的生活；《爱情传说》这首歌曲表达了对美好爱情的渴望与追寻；《幸福的宝》这首歌曲唱出了情侣之间的幸福与甜蜜，也表达相恋的人们应该遵循的基本爱情观；《我是小保安》这首歌曲唱出了小保安对幸福生活的向往、对工作的态度和对未来梦想的执著追寻，“小保安也有大梦想“凝聚了外出打工的人们的酸甜苦辣和为幸福生活努力拼搏的心声。
《我是小保安.幸福就好》这张专辑的艰难诞生，浓缩了出身于保安的草根歌手张争奋斗的轨迹，它是一段丑小鸭不断蜕变华丽转身变成白天鹅的现代版童话故事，也是一部激励普通人永不言弃、不懈奋斗终能达成梦想的典范式教科书，它表达了千千万万在外奋斗的游子的共同心声，也有对生活现状、爱情与友情等方面的群体共鸣性的思考，既有温情又有豪情，既有深沉又有激越，既有内省的自我思索，也有公益的人文情怀，正而言之，《我是小保安.幸福就好》是一张充满正能量的、接地气的、有个性有态度的精致音乐专辑，它向阳而生，迎风舞蹈，只等心有灵犀的你来跟着轻轻唱和。（徐高栋）
[NextPage]在北京有这么一支3胞胎儿童演艺组合，他们两岁开始就频繁登上北京电视台、中央电视台等大型舞台，也屡次在各种全国性的重要才艺大赛中获奖，在音乐演艺圈获得颇高的关注度，这就是由3位同胞亲兄弟组成的“金三宝组合”（老大金子任、老二金子诚、老三金子睿，目前9周岁）。为了更轻盈地翱翔于音乐演艺的天空，为了拥有更矫健的翅膀，金三宝组合选择拜师于独创了“情趣音乐教学法”的著名音乐教育家兼作曲家--宋祖英与陈思思等大牌歌唱家的声乐老师张远福教授，并很快成为张远福教授的得意门徒。天生的超强禀赋再加上音乐大师的专业指导，如今金三宝组合更是如虎添翼，演艺前景更为众多资深业界人士看好。
2007年出生的3胞胎金三宝（金子任、金子诚、金子睿）是充满快乐的组合，他们自从2009年8月受邀参加BTV-8《生活面对面》节目后，给全国观众留下了较深印象，此后在演艺上一路高歌猛进，在电视台上频频亮相：2011年2月，金三宝一家接受BTV-7《谁在说》“天生是一对”节目访谈并歌唱表演《中国功夫》《歌唱祖国》；2011年7月，金三宝受邀录制BTV-8《文燕有约》“多胞胎心灵密码”节目；2011年8月,金三宝参与CCTV-14少儿频道《相约北京.2011国际青少年大联欢》的“生日快乐”节目；2011年12月，金三宝与爸爸妈妈参与CCTV-14少儿频道《七巧板》节目，表演亲子舞蹈；2012年6月，金三宝一家参与BTV-7《谁在说?愿望》访谈节目并歌唱表演《雷锋歌曲串烧》；2013年10月，金三宝做客BTV少儿卡酷频道《七嘴八舌熊孩子》节目；2014年1月，金三宝参加BTV卡酷少儿全卡通“快乐童心阳光天使2014电视汇演”并演绎《新年财运到》；2015年2月，金三宝参加CCTV新科动漫“魄力新星 放飞梦想”春节联欢晚会，歌唱舞蹈《小猴子打板栗》；2016年2月，金三宝参加CCTV发现之旅“魄力新星 放飞梦想”春节联欢晚会，三兄弟表演钢琴六手联弹。
金三宝组合除了在各个电视台的热门节目中留下活跃的身影，还多次获得全国性的才艺大奖，如2012.6.23在璀璨中国艺术才艺国际交流活动北京赛区预赛中歌唱《小青蛙你唱吧》获声乐三等奖、2012.7.30在璀璨中国艺术才艺国际交流活动全国赛区决赛歌唱手语舞《感恩的心》获声乐铜奖、2013.5.25在魅力新星全国青少年才艺展示活动北京选区凭借舞蹈《我相信》表演获专业歌舞组三等奖、2013.7.26在魅力新星全国青少年才艺展示活动总决赛中凭借舞蹈《我相信》获铜奖、2014.6.8在第三届全国优秀特长生展演中凭借声乐表演《少年先锋队队歌》获银奖以及舞蹈表演《舞魂再现》获铜奖、2015.6.27在华夏神州全国特长生艺术盛典北京赛区凭借钢琴6手联弹《小青蛙合唱队》获得西洋乐类铜奖、2016.1.2在星星火炬全国英语大赛北京赛区表演《郑人买履》获得才艺类二等奖。
如今，金三宝师从培养了宋祖英、陈思思、杨紫、黄诗佳、黄元、吉祥瑞、朱馨玉等百名歌唱家与童星的著名音乐教育家张远福，在领略张教授独创的“情趣音乐教学法”的魔力中快乐茁长成长，所有熟悉的人都对金三宝表示看好。诚如张远福教授所言，金三宝天资聪颖，对音乐有很强的领悟力，而且三胞胎性格都很阳光、很活泼可爱，是非常值得打磨的璞玉，他们自身资质很好，再经过模范型的父母亲的引导与专业系统的音乐学习后，定能成为非常优秀的歌唱演艺人才，未来前景不可估量；祝愿三宝健康成长，快乐歌唱，带给人们更多的幸福与欢乐。（徐高栋）
快乐的金三宝组合
可爱的金三宝组合
3胞胎组合金三宝与恩师张远福教授合影
金三宝参加 BTV-7《谁在说》“天生是一对”节目
金三宝在CCTV发现之旅“魅力新星放飞梦想”春晚表演钢琴6手联弹
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歌曲《温州之恋》男声版演唱者吐洪江
歌曲《温州之恋》女声版演唱者张琼
“温州之恋，初恋在仙岩，梅雨潭边，女儿绿，青入帘；温州之恋，白象亦有缘，天高路远，且执手，更缠绵…温州之恋，瓯戏唱古弦，江心屿前，风一襟，雨一肩；温州之恋、雁荡落飞雁、楠溪水暖、我如鴦、君如鸳……”日前，由中国音乐文化促进会副主席-著名词作家瞿琮作词、资深音乐人虎卫东作曲、第三届中国好声音那英组学员吐洪江与南方新民歌悍将张琼分别演绎、星外星音乐集团精心制作的人文地理概念歌曲《温州之恋》已经正式上线，该作品系星外星继推出著名民谣歌手侃侃演绎的《乌镇之恋》与第四季中国好声音年度冠军张磊演绎的《仙女山的月亮》之后又一首以“音乐+旅游”为特色的人文形象歌曲力作。歌曲《温州之恋》的小样刚出来，就很快在朋友圈热传，尤其是受到温州音乐界人士的极大青睐，温州当地自媒体也纷纷转发。
歌曲《温州之恋》的主创阵容强大，为其卓越的金牌品质保驾护航。先说《温州之恋》词作者瞿琮，他可是一位鹤立华语音乐圈几十年的词坛不老松，著名歌唱家关牧村的歌曲代表作《吐鲁番的葡萄熟了》即是由他作词，另外他还创作了《我爱你，中国》、《蓝精灵之歌》、《月亮走我也走》等多首自上世纪八十年代就家喻户晓的经典歌曲；从演唱者来看，《温州之恋》的男声版演绎者与女声版演绎者分别是第三届中国好声音那英组学员吐洪江与当前南方新民歌最具代表性的女歌手张琼，吐洪江质朴又独具特色的质感嗓音与张琼甜美而典雅的个性化声线都在《温州之恋》中发挥的淋漓尽致；从制作团队来看，主导打造《温州之恋》的星外星音乐系中国最大实体唱片发行商，也是当前人文地理概念歌曲创新方面最负盛誉的集大成者。创作、演唱与制作方超乎寻常的强强联手，使《温州之恋》的整体品质在旅游形象推介歌曲中独占鳌头。
《温州之恋》的歌词采用了白描、比喻、拟人等手法，也揉入了传统唱词的一些元素，不但意象丰富饱满、画面感强，而且立意高妙，表词达意的格局与境界非同凡响。歌词中，作者以电影蒙太奇似的艺术展现手法点到了仙岩、白象、江心屿、雁荡山、楠溪江等温州特色的人文地理名称，还提到了温州传承千年的地域文化遗产瓯戏等，该作品让人看到温州的山有山的神韵，水有水的清灵，历史的风情在大浪淘金后至今依然熠熠生辉……词作融情入景，以景托情，使温州的人文形象与品牌魅力跃然纸上，走入心里，令人观赏后禁不住心游神往。在作曲与编曲方面，《温州之恋》融汇了流行风、古风与民族风的一些特色元素，动听悦耳而不失典雅，古意悠然又饱含流行时尚，加上张琼甜而不腻与吐洪江辨识度高而富有质感的独特嗓音演绎，为《温州之恋》成为人文地理概念歌曲领域的典范之作创造了极大的可能性。
歌曲《温州之恋》正式版出来之前，制作方先拿初期小样在相关平台测试，没想到DEMO一经传到朋友圈，就赢得如潮好评。有着“中国第一代职业流行歌手”之称的温州籍著名音乐人吴涤清在微信圈欣赏了《温州之恋》小样后表示，由大作家瞿琮作词的这首《温州之恋》很通俗、很接地气，听星外星副总裁芮文斌先生说这还只是小样，重新编曲制作的正式版本应该更值得期待！温州籍乐评人豆芽菜认为，《温州之恋》这首歌意象很丰富、立意很巧妙，它以唯美的形式把温州的魅力风采呈现给了世人，自然如天成，不留任何雕琢的痕迹，不愧是精品！还有很多微信朋友在《温州之恋》歌曲后留言力赞并纷纷表示甘做“自来水”，准备将该作品分享给自己的熟人试听。另外值得一提的是，《温州之恋》MV经上传到某视频网站后，在未做任何正式推广的情况下，短短几天时间就达到近三万次的视听点击率，并且在歌曲下面有大量歌迷给予表示肯定与赞赏的正能量评价。
近年来，星外星在打造人文地理音乐作品方面不断发力，除了年前推出的人文歌曲《乌镇之恋》、《仙女山的月亮》、《乡愁大理》、《爱的故乡》，近期还打造了《温州之恋》、《最美喀什》、《五台之上》、《涵璧湾》、《恩施清江谣》《赤水河畔的她》等其他多首各具特色的人文地理概念歌曲，引领新时期人文音乐风。此外，星外星还将在年内推出更多的人文地理概念音乐作品，如《解放碑下》《滇池的约会》《来宾》等，经过有声打造、音画推广、多径推介后，把音乐承载的人文地理立体的呈现给世人。（徐高栋）
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日前，由中国内地原创摇滚组合风筝乐队演绎、中国最大实体唱片发行商星外星制作发行的音乐专辑《再一次》已经制作完成，将于近期登陆各大音乐网站。
专辑《再一次》是风筝乐队解散18年重组后潜心打造的原创摇滚歌曲作品集，它收录了《海市蜃楼》《我要飞》《鸟的故事》《放弃束缚》《妈妈》《爱情》《你将为我感动》《再一次》《回音》《逃亡》等十首歌曲，其中有对爱情的体会，有对亲情的依恋，有对梦想的追寻，有对生命的思考，整个专辑的主调是励志与走心，正能量色泽鲜明，没有以往摇滚歌曲中通常呈现的那种明显的颓废格调。《再一次》歌曲专辑是“以信念为线，放飞梦想”的风筝乐队对青涩懵懂年代的终结，也是成熟岁月燃烧的开始。蛰伏多年，重生的风筝乐队希望把这些蕴含着生命的真诚与沉淀着生活况味的原创作品呈现给喜欢音乐的朋友们，但愿听众们能从中感受到新式摇滚的独特魅力，体会到“生命不止，摇滚不死”的精神风貌。
风筝乐队成立于上世纪90年代，音乐风格通过最初的城市民谣逐渐融入了Blues以及Funk的音乐元素，并曾经在新疆范围内组织巡回演出。1997年解散，主唱焦旦和鼓手李旦加入舌头乐队，吉他刘柱加入重心乐队。2014年5月，主唱焦旦和吉他刘柱决定重新组建风筝乐队后，加入贝斯手黄良、鼓手何何，并于同年在新疆乌鲁木齐市、哈密市，库尔勒市、昌吉市相继举办了乐队专场演出，多次参加了各种音乐节和摇滚音乐晚会，随后在星外星音乐集团的支持下录制完乐队的首张专辑《再一次》。
风筝乐队在经过多年的解散后重组，成员们都对生活有了新的认识和感悟，有乐有悲。纵然人生起起伏伏、变化无常，但是饱尝酸甜苦辣的风筝乐队成员们都始终没有放弃对音乐的向往和执着，就像大家最初给乐队起的名字-风筝乐队，就寓意着“以信念为线，放飞梦想”，只要线在手中，无论是跌落大地还是翱翔天际，激情澎湃的音乐之梦就不会遗失！而今，历经生活磨砺与艺术沉淀的风筝乐队主力成员热血回归，不改音乐初心，继续在摇滚之路上发光发热。更为可贵的是，重组的老牌乐队中又加入了优质的新鲜血液，让风筝乐队在今后的发展中焕发出更多的活力与生机。
关于风筝乐队的新专辑《再一次》，星外星音乐集团副总裁、知名音乐策划人芮文斌给予了很高的评价—这是一张富有故事、深入灵魂、饱含人文情怀与积极摇滚态度的走心专辑。芮文斌表示，风筝乐队克服重重困难推出了糅合有rock、流行、民谣等元素的升级版特色摇滚歌集《再一次》，彰显了蓬勃向上、热血励志、坚韧不拔的新时期摇滚精神。更为可贵的是，《再一次》专辑里的10首歌曲均为风筝乐队的原创作品，也是对过往几十年生活况味的沉淀与升华，不仅具有贴近生活地气的灵性，同时还具备显著的大众共鸣特质，在某种程度上可以成为抚慰心灵的良药。热爱音乐尤其是摇滚乐的朋友们无妨听听风筝乐队的专辑《再一次》，它发自内在的自然表达与浑厚的历史沉淀感，或许可以为你带来不一样的音乐盛宴。（徐高栋）
[NextPage]芮文斌，男，汉族，音乐策划人、文化活动策划人。现任广东星外星音乐集团副总裁、上海星外星文化传播有限公司总经理、国家音乐产业促进工作委员会副秘书长、中国音乐家协会会员、中国音乐家协会流行音乐学会理事、新疆音乐家协会理事、入选2014中国文化产业年度人物候选名录。 从事文化产业工作以来，其执掌公司先后被授予了“国家文化产业示范基地”、“中国音乐家协会流行音乐学会新疆音乐基地”、“中国流行音乐孵化推广基地”，在新疆音乐文化的挖掘、中国少数民族音乐的传承发展和中国原创音乐的推广、传播方面做出了一定的贡献。 2014年11月加盟星外星音乐集团。[NextPage]
“温州之恋，初恋在仙岩，梅雨潭边，女儿绿，青入帘；温州之恋，白象亦有缘…温州之恋，瓯戏唱古弦，江心屿前，风一襟，雨一肩；温州之恋、雁荡落飞雁、楠溪水暖、我如鴦、君如鸳……”日前，由著名词作家瞿琮作词、资深音乐人虎卫东作曲、温州籍著名歌手白雪演绎、星外星音乐集团精心制作的人文地理概念歌曲《温州之恋》已正式上线，颇受歌迷青睐。这首歌融入了白雪对家乡温州浓浓的情与“甜甜的爱”，是久别的游子对故土深沉的眷恋与呼唤。
白雪，浙江温州籍青年女歌手、中央军委政治工作部歌舞团（原中国人民解放军总政歌舞团）独唱演员、全国青联委员，《久别的人》、《千古绝唱》、《我不想说再见》等都是其脍炙人口的热歌，知晓、喜欢、追逐、敬重，是各地男女老少歌迷们对她及歌曲最好的回应。白雪选择演绎《温州之恋》，一方面是因为她对这首歌的词曲很有感觉，更为重要的，她是温州人，温州是她的家、她的故乡、她的回忆，她的一点一滴与温州的一点一滴已融为一体。尽管远离故土多年，温州在白雪的心里一直占有不可替代的位置，是永恒的情感纽带。倾情演绎《温州之恋》，是白雪对生她养她的那片土地的思念与珍惜，是她从心底发出的的纯纯的恋歌，是她满怀深情记忆的幸福的回眸。白雪曾坦言：“我对家乡总有无尽的眷恋，家乡的味道有那么一种说不出来的情结。我爱我的家乡温州，要把《温州之恋》这首饱含诗意、旋律优美的歌曲送给亲爱的老乡以及朋友们聆听！感谢我的老团长瞿琮妙笔生花，他的歌词把温州的美全部纳入其中，每一句都能泛起我甜甜的爱！”
白雪演绎的《温州之恋》，给人耳目一新的独特感受，它没有音乐被组合的拼凑之意，也没有情感被PS的伪装之嫌，反而可以倾听得到她内心深深的呼唤和自豪，还有奋斗的坚定和自信。白雪是中央军委政治工作部歌舞团的独唱演员，温州人生而带来的灵气，加上军中培养起来的铁铮铮的傲骨，她唱的《温州之恋》空灵而清澈，同时流露出了军人的沉稳与干劲，山岩、水潭、白象、情海、风雨、飞雁、古弦等天上或地上或人间的一切事物 ，似乎都因她的歌声而静止，又因她的歌声而活跃，这份魅力，让人身临其境于温州之地，让有缘的人相遇、让相爱的人珍惜、让返家的人取暖、让离家的人放心。白雪的《温州之恋》，入梦，也回归现实。
《温州之恋》的歌词使用白描、拟人、比喻等手法，意向饱满，画面感强。整首歌词寓情于景、于景传情，蒙太奇似的艺术展现手法让我们似乎看到了仙岩、白象、江心屿、雁荡山、楠溪江等具有温州特色的人文景观，并能感受到瓯戏等温州传承千年的地域文化遗产，浮现出山的神韵、水的清透、历史的风情、现代的光辉，让人心向往之，欲罢不能。这首歌的歌词中，温州之恋四个字共出现8次、唱到10次，贯穿歌词与情感的，是视觉、听觉、触觉，是梦里、一世、人间，是鸳鸯陪伴，是生生相恋。《温州之恋》是音乐与旅游为特色的人文形象歌曲力作，其格局与魅力自然如天成，无任何雕琢痕迹。景能让脚丫迈开步伐，情却能让心张开翅膀。白雪演绎的《温州之恋》是一首让人迈开步伐、让心张开翅膀的歌曲力作，也是发乎灵魂深处的情感盛宴，更是乡景、乡情、乡恋的绝配；白雪的完美演绎，让人们深切感受到“心之所向，即为故乡，心之安处，即为天堂”！
著名歌手白雪[NextPage]
日前，著名音乐教育家张远福教授一行来到革命老区桑植，将＂北京十二音少儿合唱团桑植分团＂牌匾、＂情趣音乐教学法＂实践示范基地牌匾授给桑植本真幼儿园，以圆桑植孩子音乐艺术梦。
会上，张远福教授进行了幼儿音乐艺术教育讲座，桑植文广新局侯碧云讲解桑植民歌及传承保护情况，北京教育学院朝阳分院老师演唱桑植民歌“四季花儿开”，并与参会的本真幼儿园两百余名家长实行互动，气氛热烈。北京十二音少儿合唱团将桑植本真幼儿园作为“情趣音乐教学法”实践示范基地，北京教育学院朝阳分园附中姜主任、桑植一小校长向佐鑫进行互动交流。
“情趣音乐教学法”通过游戏、故事、情境创设等方式，立足挖掘和培养孩子的音乐才能和素养，帮助学生感受音乐、体会音乐的情感。本真幼儿园将会组织老师参加学习“情趣音乐教学法”，把这种新的幼儿艺术教育模式带给更多的孩子，助力传承桑植民歌。
除了到桑植开辟十二音分团，张远福教授随后率队到歌舞之乡湘西古丈进行采风和为古丈一中和三小挂牌讲学，另外还在张远福母校野竹中学作教学法交流。接着，张远福在老家举办原生民族音乐会及系列民俗体验活动，出席本次民族文化交流的的领导嘉宾-著名书画收藏家、13项吉尼斯记录获得者、词作家、社会活动家、慈善家田太华为上洞溪父老乡亲捐赠20幅字画价值100万元；著名企业家、慈善家、社会活动家、集词曲创作演唱于一身的均源泰投资股份有限公司董事长蔡均元为上洞70岁以上的老人送爱心，为张远福研发的情趣音乐教学法的推广给予经费支持。
十二音少儿合唱团的创始人与“情趣音乐教学法”的集大成者张远福先生系湘西上洞溪土生土长的苗族人，他不仅是著名音乐教育家、作曲家，还是北京十二音少儿合唱团创始人。张远福从事《情趣音乐教学法》研究十余年，目前改特色教学法已成体系，2014年1月结题时北师大的专家说“张远福的情趣音乐教学法是最具智慧和创造力的教学法，是能够撼动人心的教学法”。
现今，张远福研究的《情趣音乐教学法》已成为中国人自己的第一套真正的音乐教学法，世界第六大音乐教学法。张远福的声乐教学、研究、实践和总结的教学成果，特别是他的情趣性音乐教学法，多年来惠及大众。张远福的音乐作品也已经在全国和世界遍地开花,从而引领了中国民族声乐的创新和发展、备受中老年音乐爱好者推崇，成为了当今青少年和儿童声乐的主导潮流。近年来，张远福创办的十二音合唱团中屡屡有弟子亮相于中央电视台等各类大型舞台。张远福先生的门生中，成名成家者不乏其人。张远福曾先后担任宋祖英、陈思思、郭瑛、杨紫、黄元、吉祥瑞、黄诗佳、陈思霓、翠翠等著名歌唱家、歌星、影星、童星等人的音乐、声乐、作曲及表演方面的指导教师。除了在音乐方面培养了数千名优秀音乐艺术人才，张远福还在繁忙张抽空创作了《习主席寄语》、《土家山寨背篓多》、《西边月光曲》、《留下晚霞红红的泪》、《大拜年》、《春天你好》等千余首优秀音乐作品，其中与湖北黄石籍青年词作家、影视策划人徐高栋合作的《春天你好》（徐高栋 词；张远福 曲）在全国师生中传唱度很广。
张远福秉承着“音乐教师的使命就是去做传承美、表现美和激发人的美的创造力的先行实践者”的座右铭，从1973年10月(15岁)从教以来，尤其是1992年到1999年上研期间，在恩师(导师)教育部《国家音乐课程标准》课题组组长、首师大音乐学院博士生导师王安国教授的精心教诲和殷切引导下，四十年如一日地践行声乐、音乐教学法课题研究，旨在开创出具备国际先进性的、属于中华民族独有的歌唱教学、音乐教学特色的教学法来。
日前，由著名音乐人艾斯卡尔监制、星外星音乐出品发行、实力派女歌手周艺（维文名Nazaket）倾情演绎的音乐专辑《天上的仙》已经制作完成，其实体唱片将于近期登陆全国各大音像市场、图书城以及网店。周艺这张新民歌专辑收录了《一场离开又一场离开》、《走遍整个世界去找你》、《萨满舞》、《百灵鸟》、《黑眼睛》、《田边的歌》、《牡丹汗》、《塔里木》、《天上的仙》、《雪莲》、《我终于不能离开你》11首颇具地域特色的音乐作品，鲜明地绽放了经典传承下来的淳朴而清澈的原生性风情，同时它将人文情怀与艺术价值绝妙的融为一体，在新民歌领域独辟蹊径打开了崭新的天地。
周艺出生于音乐氛围浓厚的家庭，从小受到音乐的熏陶。父亲的二胡声从周艺记事起就一直萦绕在耳畔，而新疆歌剧院的工作经历，让她系统的接触并积累了丰富的维吾尔民间音乐素材，期间开始创作，最终形成了其独特的唱腔风格。周艺拥有辨识度高且难以模仿的独特声线，她的歌声就是她最好的名片，她的个性化的演绎使得多个大型舞台纷纷向其抛出橄榄枝，也受到诸多业界名家的关注与支持。
《天上的仙》是一张全新打造的新疆民歌专辑，收录了维吾尔族与哈萨克族经典民歌及民族音乐人灰狼艾斯卡尔等人创作的新民歌。专辑对歌曲进行了整体流行风格的统一，既保持了原生性的风情，又有译词的汉语格律美。十一首歌，就是十一首叙事诗，清新脱俗，体现了新疆少数民族的审美和价值。许多民族乐器在专辑中重编民歌中的非人声部分都有精彩的客串，增加了专辑的新疆底色，更让重新编配的新疆民歌，经过流行化的重新编译，焕发出了新的色彩。
据悉，该专辑是用主打歌《天上的仙》的歌名而命名的，整张专辑的理念，想传达的就是生命的奔放和乐观，生活的活力和力量，用叙事诗的细腻真挚多情、能让人想入非非的想象，展现维吾尔人的真实写照，整张专辑直率深情。周艺坦言对该专辑有合理的期待，并简明扼要诠释了部分歌曲：《一场离开又一场离开》是经过全新编配的哈萨克民谣《故乡》，诉说儿女对父母、家庭的牵挂；《走遍整个世界去找你》借季候自然景象来托物抒情，表达维吾尔民歌不变的主题--思念；《黑眼睛》略带忧伤的旋律陪伴了周艺的童年时光，已融入其内心深处，是一听就感动并热泪盈眶的新疆民歌；《田边的歌》是维吾尔族著名歌唱家帕夏·依夏五十年代首唱的著名歌曲《解放的时代》，经过电声版改编、运用钢琴、碎音音型伴奏、长音贝斯制造出的宽广意境的歌曲；《牡丹汗》是一首新疆伊犁民歌，唱出了关于富家女与穷家汉的凄美爱情故事，可谓经典爱情绝唱；《塔里木》深刻体现了维吾尔族文化对生命、人生的感悟；《天上的仙》展现了新疆人对生活更多的思考；《雪莲》抒发了维吾尔姑娘对恋人的思念之情；《我终于不能离开你》编曲选用悲管巴来曼来作为引子，颇具新意，表现了姑娘对爱人阿里木的一片真心。在和声设计上，其中用了最简洁的处理，使歌曲俨然一首深情的悲歌。
十一首歌，自然与深情的融合，音乐与技巧的处理，不管是《一场离开又一场离开》中哈萨克阔麦依（类似于呼麦的歌唱）冬不拉、哈萨克口弦等民族音乐的点缀，《走遍整个世界去找你》中现代电声的贝斯与鼓点的现代质感、《萨满舞》中萨满跳神时鼓点的丰富节奏，《百灵鸟》中的歌舞乐体现了维吾尔人思想智慧、聪明才智和音乐才能、《田边的歌》中运用钢琴、碎音音型伴奏、长音贝斯制造的宽广意境，《牡丹汗》中维吾尔乐器皮皮及双语演唱、《塔里木》中借用维吾尔民歌的曲调素材等，还是《天上的仙》中维吾尔特有的鼓吹乐（一支唢呐依，一架纳格拉鼓）形式，《雪莲》中弦乐的拨奏及钢琴不经意的走句、弦乐钩织的背景，《我终于不能离开你》中用芦苇制作的悲管乐器作为引子等，无不尽显民族特色、区域文化，原发性自然之景、原发性人性本真，都让专辑《天上的仙》吸引人心、悸动脉搏。
著名诗人、鲁迅文学奖、华语文学传媒大奖获得者沈苇试听了周艺的部分作品后对其深为赞赏。沈苇表示，由史诗、民歌、达斯坦、木卡姆等构筑的西域伟大的歌咏传统，代表了真正的民间性和草根性，具有一种紧贴大地和心灵的力量。“西从口”，音乐是许多边地民族的每日食粮，并将其推向信仰的高度。在今天，如何承继这一传统，新的演绎方式以及歌手的才华和创造力都十分重要。周艺付出了很大的努力，这些歌曲都是她的至爱，是从记忆和心底流淌出来的；周艺的嗓音甜美而梦幻，激越而苍凉，当她全力以赴地歌唱，特别是用汉、维、哈等“混合语言”去演唱时，音乐就变成了对话和交融，具备了超越地域、族群的价值和意义。
周艺专辑《天上的仙》中的歌曲有宽广而梦幻的意境，有动人心弦、柔软心房的浓郁深情，也有能够让人充满对生活的激情劲道，还有让人发出对生命创造憧憬的感召力量。聆听这张不同凡响的专辑，感受爱与艺术完美交织的原生性音乐的神奇魅力，跟随它一起立足大地神游环宇，探寻生命的本真，也可谓是一种追求品质的正能量的生活态度吧。