和合，是中国传统化中的基本精神之一，是千百年来流淌在中国人血脉中的处世哲学，第十期《衣尚中国》之“和合之美”从“国际视角”和“融合”两个关键词对“和合之美”进行了解读。在世界历史中，各种文化从互不了解到互相融合，是一个漫长且精彩的过程，而服饰这个载体则为观众展现了人类共同追求的美，以及如何实现各美其美、美人之美、美美与共、天下大同。

由中央广播电视总台央视综艺频道推出的大型服饰文化节目《衣尚中国》迎来了第十期“压轴之作”，之前的九期节目，主持人李思思带领观众走过了九段美的历程，以审美的视角探寻服饰背后的文化，发现传统的时尚，解读现代的经典，展示了中国文化的魅力与神采。而作为本季的压轴，“和合之美”的主题则承前启后、意味深远。中国文化本身就体现了圆融、和合之美，有着海纳百川、有容乃大的气度与胸襟，在《衣尚中国》的“锦绣之美”中，有来自西域的日月联珠与大唐的花草团窠的融合；在“骁勇之美”中，代表着理智的深衣和代表着实用的胡服的融合；而在“雅韵之美”中，旗袍则代表着东方审美和西方剪裁的经典融合……“和合之美”就像是一条美丽的丝线贯穿起《衣尚中国》第一季的十颗珍珠，让观众感觉到服饰文化中的永恒与变化、传承与融合。

历史空间路易十四和康熙大帝一起翩翩起舞，艺术化地呈现了“和合之美”的美好图景

生活在现代的我们，很难想象古人是如何看待世界的，尤其是古代中国与古代罗马作为两大轴心文明，在地球的两端相隔甚远，只能怀着想象慢慢拼凑彼此。而《衣尚中国》的“历史空间”却艺术化地呈现了“和合之美”的美好图景，王仁君、米热、洪之光、蔡程昱等表演嘉宾通过三幕戏剧《隔海相望的东西方帝国》、《波斯锦》、《和合圆舞曲》来描述东西方文化从隔海相望、互相欣赏到多元融合的过程，既包含了中国古代哲学的智慧，又充满了对世界前途的思考。

《隔海相望的东西方帝国》中，古代中国与古罗马都在遥想、眺望着对方，古罗马向往着中国那轻得如同一朵云、薄得像一声叹息的丝绸，而中国则想象着极西之地的古罗马是怎样的国力强盛、物资丰富。

《波斯锦》中，艺术家们用美妙的歌声表达着丝绸之路流淌出的新的文明。这件令隋文帝赞叹的“波斯锦”，影响了中原的织锦业，让中国的丝绸变得更加美丽。

《和合圆舞曲》中，主持人李思思与路易十四和康熙皇帝一起翩翩起舞，东西方因为友谊和尊重，使彼此的文明跨越了空间、互相融合，“和合之美”就像是那优美的舞步，开始有了共同的节奏，艺术因交流而显得多元和灿烂。

《衣尚中国》“历史空间”不仅在情境营造和叙事方式上有所创新，还通过三层空间，把传统和当下联系在一起，把继承和创新连在一起，把经典和生活联系在一起。在“匠心空间”，嘉宾常沙娜 、刘元风、曾薇瑄讲述了敦煌壁画上的服饰特点和取材敦煌壁画美学元素的现代设计；“创演空间”中，盖娅传说的创始人、设计师熊英则展现了将中国上下五千年的文明与世界文化相融合的艺术大秀。

敦煌服饰体现了和合共生、各美其美、美美与共的内涵

作为《衣尚中国》的主持人，李思思在这一季中走过了许多锦绣盛放的历史发生地，在本期节目中，她回忆了其中一个让她印象特别深刻的场景，“在洛阳城定鼎门遗址下，看到了很多大大小小的驼印，还有深深浅浅的车辙，这是古代丝绸之路的印迹，它们向西面八方延展，但其中有一个地方，他们一定不会错过，那就是敦煌。”

作为丝绸之路上的国际商贸中心，敦煌文化有着拥抱世界的美，是中华文明几千年不断融会贯通的典范。而在敦煌的壁画彩塑上，更是有着闪耀千年的东方服饰。本期的《衣尚中国》请来了与敦煌艺术为伴30年的北京服装学院的刘元风老师，他认为敦煌服饰中的“和合之美”表现得非常充分，体现了和合共生、各美其美、美美与共的内涵。

敦煌是东方艺术的宝库，它包罗万象，启发后世，刘元风还带来了敦煌服饰文化研究暨创新设计中心成员设计的作品，这些作品从敦煌的服饰文化中挖掘新的元素和当代的设计结合起来，让人感受到古老文明与现代活力的碰撞。

出现在本期《衣尚中国》舞台上的作品有土黄、土红、青绿和褐黑四种色彩体系，它们涵盖了敦煌壁画和彩塑的整体色彩感觉，也为设计师提供了色彩的一种参照。 楚艳老师的设计，灵感来源于敦煌唐代服饰的整体印象，这件衣服用红色来体现当时的开放、包容、祥和之美，敦煌的红不是浓艳的红，而是饱经风霜之后深沉、内敛的红。

张春佳老师的设计，以壁画中的九色鹿形象为基础，色彩为青绿色调。青绿色主要运用于敦煌壁画中山峦、树、田野等环境色，提取壁画线条造型和色彩以及整体山峦形象，将敦煌的青绿色彩与西方的款式结合，将传统元素融入当代生活，呈现出空灵清新的全新意象。

清华大学李迎军老师的设计，通过文明的交汇，蕴育出多姿的飞天。飞天源自于印度，随佛教东传，和中国本土文化、地域文化融在一起，丰富了它的内涵，在敦煌壁画上，它的表现形式也是丰富多彩。李老师让各个国家的学生从自己的理解出发，画出心目中的飞天，最终，美国的设计师Robert Bricker的飞天让李老师感觉到很有意趣，于是便把这个飞天运用在自己设计的衣服上，它虽然不同于中国人心目中飞天的绰约多姿，但却充分体现了东西文化的交流，敦煌元素的多元化、国际化。

而刘元风老师的作品《敦煌意象》更是独具匠心，通过朦胧的意境呈现敦煌壁画历经一千多年，从最初到现在的历史过程，体现敦煌的历史感。另一件衣服则用了忍冬纹的图案，忍冬纹本身就是贯穿了东西方文化的融合演变，它源于古希腊罗马，随着佛教艺术一起传入中国，在北朝时期，忍冬纹成为了壁画当中具有代表性的图案，到了唐代就更为丰富，与团花、二方连续图案的联合使用让忍冬纹的内涵越来越丰富，刘元风也把这种感觉用在了这件衣服上，让观众直接感受到现代设计和敦煌文化的“和合之美”。

常沙娜与曾薇瑄两位“90后”诠释“守护与传承”

刘元风研究敦煌服饰艺术的引路人便是他的老师、有着“敦煌少女”之称的常沙娜先生，如今她已经90岁的高龄，但是在《衣尚中国》的舞台上，却依然风度翩翩、洋溢着活力。

从12岁开始就在敦煌临摹壁画的常沙娜出版了《中国敦煌历代服饰图案》和《中国敦煌历代装饰图案》等著作，那其中一笔一笔描摹和纪录下的图案、纹样对于中国设计师的崛起，对于中国设计力量的强大，有着功不可没的作用。

敦者，大也；煌者，盛也。敦煌之大在于开放包容，敦煌之盛在于主动融合。常沙娜先生认为，敦煌很珍贵的地方，就是它能把每个时代的特点，反映出来。结合着《衣尚中国》在节目中展示的西夏供养人服饰效果图和五代供养人服饰效果图，常先生解读了敦煌不同时代供养人有着不同的特色风格，也反映着1000多年间各朝代的发展变化。

常沙娜先生把敦煌的元素应用到了许多的设计领域，呈现出历史和现在的和合，艺术和设计的和合。在她的设计中，人民大会堂宴会厅的穹顶上绽放着敦煌的莲花图案，通过照明把图案中心结合起来，成为了联珠一样的绚丽效果。她为亚洲及太平洋区域和平会议设计的国礼丝巾，把隋代藻井作为边，穿插了敦煌的和平鸽图案，丝巾的光鲜美丽让国际友人爱不释手。

从人民大会堂的穹顶到和平鸽丝巾，它们的内涵就是和合之美、多元共生、各美其美、美美与共。常先生将中国传统文化的传承视为自己的责任和信仰，而她对于敦煌的热爱也在代代传承，刘元风一直记着老师常沙娜的教诲，从传统的优秀的文化元素当中吸取设计灵感，这样的设计才有底蕴和根脉，文化自信就是要把中国文化渗透到或者运用到生活当中，美化人们的生活。

来自台湾的90后学生曾薇瑄在2014年就加入了“花开敦煌”的团队，曾参与了“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在北京今日美术馆、土耳其、俄罗斯、法国以及国内的许多美术馆的世界巡回展，曾薇瑄表示，这个展览最与众不同的地方就是让大家知道，敦煌并不是非常老旧的东西，它里面的元素可以应用在现代的生活里。作为新一代的年轻人，有义务去把文化传承下去，认识自己的文化，再去接受外来的东西的时候，才不会迷失自己民族的及自我的身份认同感。

常沙娜与曾薇瑄两位“90后”在《衣尚中国》的舞台上完美诠释了“守护与传承”，显示了当代人面对自身文化应该承接的使命。

而常沙娜和刘元风为《衣尚中国》即兴勾勒出的花样图案更是让人们见到了敦煌元素与自然生命形态结合后的独特美感，也寓意着中华民族永远“和合之美”，常沙娜的作品和故事更为现代人面对美、了解美、走进美，提供了一种“中国方案”。

传承和传播华夏文明的文化记忆，是一个民族长久的信念和使命

中华民族有着兼容并蓄、博采众长、开拓进取的文化自信，而文化之间的交流和融合则孕育了千百种的美，第一季《衣尚中国》公布的最后一个主题纹样为“朵花联珠团窠花树对鹿纹”，纹样中，一只山林里的粟特牡鹿慢慢变成了东方的梅花鹿，西域的联珠圈慢慢变成了伴着流云的朵花。

人类文明数千年，万种风情至今仍然在演变，“朵花联珠团窠花树对鹿纹” 不仅显示着多元文化的交融，也预示着文化的多样性，必将在未来塑造更多的可能。而观众也可扫描屏幕下方二维码，进入衣尚中国互动小程序，了解纹样背后的故事，定制属于自己的“和合之美”。

时尚一定离不开文化的根基，而传承和传播华夏文明的文化记忆，不是一个人的事，也不是一群人的事，而是一个民族长久的信念和使命。在熊英担任设计师的“创演空间”环节，模特身上的宝相花、中华盘扣，用朱雀的七彩丝线点绣成的图案、铜雀台、 伏羲女娲的图腾，都是天地人的自然之美，也是中国上下五千年的文明与世界文化的交融。这场大秀既展现了东方的优美、温雅，又有拥抱世界的勇气和胸怀，既沉淀着千年的悠远气韵，又带有时尚轻盈的现代气息。

正如《衣尚中国》审美解读人范迪安所说，当今世界已经是一个地球圈，文化的交流会越来越广泛和深入，我们要以博大的胸怀和开放的视野，去推动和世界文化的交流，既坚持以我为主，又做到兼收并蓄，和世界人民一起，去创造更加丰富的艺术形式，从而实现美美与共。

来源：北青网

编辑：胡弋